曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了伦诺克斯·伯克利（Lennox Berkeley）和迈克尔·伯克利（Michael Berkeley）的吉他作品。他们的作品大部分受到了他们的好朋友——吉他大师朱利安·布里姆（Julian Bream）的影响。布里姆的抒情表演风格对伦诺克斯的《小奏鸣曲》和《单乐章的奏鸣曲》以及迈克尔的《即兴曲》有明显的影响。然而，伦诺克斯的吉他作品也体现了其他吉他家的风格和技巧，尤其是在他充满西班牙风情的《四首吉他曲》中，可以看出安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）对他的强烈影响，他的《主题与变奏》（1970年）则更受到了安杰洛·吉拉迪诺（Angelo Gilardino）的影响。迈克尔·伯克利的作品更为抽象，更侧重于技术可能性和主题的操纵，而非迎合演奏者的风格。因此，他的《哀歌》和《奏鸣曲》可能需要更深入的理解才能体会。克雷格·奥格登（Craig Ogden）的演奏展现了自己的自由表达、清晰的发音和独特的技巧，他巧妙地融合了塞戈维亚和布里姆的特点，使他们的个性为为他们创作的作品增色。尽管演奏场地的回声使得音效略显模糊，但Chandos的音色处理非常出色。艺术家简介：克雷格·奥格登（Craig Ogden）是一位来自澳大利亚的杰出古典吉他手。他的音乐才华得到了广泛的认可，BBC音乐杂志甚至将他誉为“朱利安·布里姆（Julian Bream）的合乎情理的继任者”。他的音乐之旅在七岁时开始，那时他开始学习吉他。他的技艺在过去的几年里不断提升，这使他在2004年成为了获得皇家北方音乐学院奖学金的最年轻的乐器演奏家。奥格登的音乐生涯在英国尤其成功，他的专辑在英国古典音乐排行榜上总是排名前列。他的音乐作品不仅在古典吉他爱好者中受到欢迎，也赢得了广大音乐评论家和听众的赞赏。他的音乐风格独特，注重技巧和情感的表达，这使他在音乐界中占有重要地位。除了个人的音乐生涯，奥格登还是音乐节的创办者。2007年，他与合作伙伴共同创立了Dean & Chadlington夏季音乐节。这个音乐节每年吸引了众多的音乐爱好者和顶级音乐家，为大家提供了欣赏优秀音乐的机会，同时也为新晋艺术家提供了展示自己才华的平台。作曲家简介：伦诺克斯·伯克利（1903-1989）是一位英国牛津出生的著名作曲家。1927年，他前往巴黎向音乐家娜迪亚·布朗热学习，期间还结交了许多知名作曲家。莫里斯·拉威尔的指导对他的创作技巧产生了重要影响，这使得他的作品中有着明显的法国元素。1936年，在巴塞罗那ISCM艺术节上，伯克利重遇了老友本杰明·布里顿，两人后来共同创作了很多作品。在二战期间，伯克利在BBC工作，并在此期间遇见了他未来的妻子。1946年至1968年，他在伦敦皇家音乐学院教书，培养了一批优秀的音乐家。1954年，他的第一部歌剧首演。1974年，他被封为爵士，1977年至1983年，他担任了切尔顿汉姆艺术节的主席。伯克利的晚期作品采用了序列主义创作，作品风格偏向灰暗和忧郁。他的大儿子Michael也是一位作曲家，而小儿子Nick则是一名摄影师。与其他英国作曲家相比，伯克利的音乐风格更接近于他的法国朋友们，如福雷、拉威尔和普朗克。他最敬重的是莫扎特，接着是肖邦、拉威尔和新古典主义作曲家斯特拉文斯基。他的作品风格丰富多样，既有基于调性音乐的旋律性表达，也有独特的和声掌控，以及对管弦乐特质的精妙运用。迈克尔·菲茨哈丁奇·伯克利（Michael Fitzhardinge Berkeley），1948年5月29日出生，是一位英国作曲家，音乐广播员，也是英国上议院的成员。伯克利是作曲家伦诺克斯·伯克利爵士和伊丽莎白·弗雷达（原名伯恩斯坦）的三个儿子中的长子。他是西敏寺大教堂的唱诗班成员，经常参与他的教父本杰明·布里顿创作或指挥的作品的演唱。他在皇家音乐学院学习作曲，歌唱和钢琴。他还参与了一支摇滚乐队，名叫“不和之种”（Seeds of Discord）。二十多岁时，他在理查德·罗德尼·贝内特指导下专注于作曲学习，1977年，他被授予吉尼斯作曲奖。1979年，苏格兰室内乐团任命伯克利为副作曲家。从2000年到2009年，伯克利是BBC威尔士国家管弦乐团的联合作曲家。他还担任威尔士皇家音乐与戏剧学院作曲客座教授，并于1995年至2004年担任切尔滕纳姆音乐节的艺术总监。2002年和2003年，他是澳大利亚最大的艺术节——悉尼音乐节室内乐项目的国际客座策展人。迪丽热巴被❌裸无码网站
专辑简介：《美国风光》（American Landscapes）收录了几位才华横溢的美国作曲家的作品，如赛谬尔·巴伯（Samuel Barber）、乔治·沃克（George Walker）等。专辑共包含12首作品，由大提琴家凯伦·贝克尔（Karen Becker）与钢琴家特雷莎·博加德（Theresa Bogard）共同呈现。大提琴演奏家简介：大提琴家凯伦·贝克尔（Karen Becker）是一位充满热情和奉献精神的独奏家、室内乐演奏家和教师。她的演奏足迹遍布捷克、英国、韩国、墨西哥、挪威、瑞士和美国。她参加过的国内和国际音乐节包括布拉格阿美罗帕音乐节、SoundWaves音乐节、Red Lodge音乐节等。在布拉格期间，贝克尔在市内多个场所举办了一系列音乐会，如著名的鲁道夫音乐厅（Rudolfinum）苏克厅、音乐学院马蒂努厅和克莱门特音乐厅（Klementinum）镜廊。贝克尔的协奏曲演出包括德沃夏克、埃尔加、海顿（D大调）、圣桑（A小调）、舒曼、柴可夫斯基（洛可可）、维瓦尔第的协奏曲，以及瑞典作曲家库尔特·阿特伯格（Kurt Atterberg）与林肯交响乐团合作在内布拉斯加州首演的优美的新浪漫主义大提琴协奏曲。贝克尔博士曾是新三重奏（Trio Nuovo）和欧米茄弦乐四重奏（Omega String Quartet）的成员。她曾在英国、挪威和瑞士的梅尔库斯乐团（Melkus Ensemble）和国际弦乐团（International String Orchestra）担任首席大提琴手，并作为独奏家和首席大提琴手与德克萨斯大提琴合唱团一起参加了美国弦乐教师全国大会和中西部乐队与管弦乐诊所，还参加了德克萨斯公共电视台的“前排中心”节目。贝克尔经常作为独奏家和室内音乐家巡回演出，尤其是作为康科迪亚弦乐三重奏（Concordia String Trio）的大提琴手。钢琴演奏家简介：美国钢琴家特雷莎·博加德（Theresa Bogard）是一位充满活力、多才多艺的演奏家，致力于扩大传统钢琴曲目的范围。她早期的职业生涯侧重于演奏女作曲家的作品，现在她继续将其他鲜为人知的作曲家的作品纳入她的各种节目中。作为令人羡慕的富布赖特奖学金的获得者，博加德得以在荷兰海牙皇家音乐学院探索她对历史演奏实践和古钢琴研究的兴趣。同年，她在比利时布鲁日举行的国际莫扎特古钢琴比赛中获得最高奖。博加德是一位热爱其他文化的世界旅行者，曾在五大洲的比利时、奥地利、德国、荷兰、意大利、墨西哥、玻利维亚、巴西、新西兰、澳大利亚、韩国、印度尼西亚、泰国、中国、新加坡和美国各地演出。她的唱片种类繁多，从钢琴独奏到室内乐合作，从在世作曲家的音乐到她擅长的古钢琴和历史演奏实践。她曾在意大利InterHarmony国际音乐节和德国Sulzbach-Rosenberg国际音乐节担任教师，并曾在卡内基音乐厅威尔演奏厅和拉维尼亚Steans学院与大提琴家米沙·昆特（Misha Quint）合作演出。自2007年首次在巴西巡回演出以来，她对巴西作曲家的音乐情有独钟。只要有可能，她就会回到巴西，在圣保罗、里约热内卢、库亚巴、库里提巴、弗洛里亚诺波利斯、戈亚尼亚和阿雷格里港的大学举办大师班和演出。 2018年，她与纳索斯三重奏（Trio das Nações）一起在巴西五个城市巡演，并于2022年返回巴西录制巴西作曲家的长笛和钢琴作品。作为一名国际知名的教学者，她曾多次获得教学奖项。作为怀俄明大学的钢琴教授，她吸引了来自世界各地的学生，2010年至2016 年，她还担任该校音乐系主任。2008年，她被卡内基基金会选为怀俄明州年度教授。她的学生在众多钢琴比赛中脱颖而出，并被美国顶尖的研究生和本科生课程录取。她还在许多地区、国家和国际钢琴比赛中担任评委。作曲家简介：乔治·沃克（George Walker，1922-2018年）是美国伟大的作曲家之一。作为一名训练有素的钢琴家和风琴演奏家，他创作了近100部作品，从交响曲和协奏曲到精致的歌曲循环和钢琴独奏。他的声乐和管弦乐作品《丁香花》（Lilacs）是一首根据沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）的诗歌改编的作品，由波士顿交响乐团首演，他也因此成为第一位获得普利策音乐奖的非裔美国人。作为一名杰出的音乐家，乔治·沃克的一生开创了许多先河。除了1996年获得的荣誉之外，他还是1945年费城柯蒂斯学院的首批黑人毕业生之一，1945年纽约市政厅的首位黑人音乐家，1955年伊斯曼学院的首位黑人博士学位获得者，1961年史密斯学院的首位黑人终身教员。塞缪尔·巴伯（Samuel Barber）是美国作曲家，被认为是 20 世纪古典音乐抒情和浪漫主义潮流中最具表现力的代表人物之一。巴伯自幼学习钢琴，不久便开始作曲。1924年，他进入费城柯蒂斯音乐学院学习，除了钢琴和作曲，他还学习唱歌和指挥。1934年毕业后，巴伯全身心投入作曲。他的作品风格独特、现代，但并不具有实验性。他根据理查德·谢里丹（Richard Sheridan）的同名喜剧创作了《丑闻学校》序曲（1933年），并根据诗人珀西·比希·雪莱（Percy Bysshe Shelley）的《无束缚的普罗米修斯》创作了《雪莱场景音乐》（1935年），从而确立了自己的声誉。
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